Concerts et contes : Les Hippolytaines du cloître à Crémieu

Les Hippolytaines du cloître accueillent des formations de professionnels passionnés de musiques anciennes et de leurs transpositions contemporaines.

> ensemble Passamezzo
Leur répertoire s’étend de la musique médiévale à la Renaissance, en passant par la période élisabéthaine anglaise et, principalement, la musique baroque du XVIIᵉ siècle.
Ils puisent dans les riches répertoires français, anglais, espagnols, italiens et allemands, considérablement enrichis par les recherches musicologiques menées au cours des cinquante dernières années.
Celles-ci ont permis de redécouvrir des milliers de pièces de danse, de chants et d’œuvres instrumentales.

Programme : musiques et chants du siècle d’Or espagnol.
Extraits du Llibre Vermell de Montserrat, Cancioneros de Palacio, Cancioneros d’Uppsala, de la Colombina du siècle d’Or.

Musiciens :
• Aline Mailland, Alexandrine Massacrier : flûtes à bec et chant
• Anne-Laure Ettouati : viole de gambe, flûtes à bec, chant
• Guy Fourcher : viole de gambe, théorbe
• Jean Bernard : luth, guitare baroque
• Jean-Pierre Darrot : percussions

> Chorda-Cordis
Duo instrumental, Chorda-Cordis parcourt l’univers dansant et contemplatif de la monodie, des répertoires médiévaux aux traditions qui en sont issues.
Son nom, qui signifie en latin « la corde du cœur », évoque l’exploration d’un héritage musical commun nourri par les traditions populaires.
Le duo façonne un univers sonore qui navigue d’une rive à l’autre de la Méditerranée.

La monodie est une ligne mélodique unique, chantée sans accompagnement ni contrechant.
Bien avant l’essor du chant grégorien, elle a profondément marqué de nombreuses traditions musicales et a continué d’influencer les répertoires au fil des siècles.

Le vaste instrumentarium de Chorda-Cordis reflète la richesse et la diversité de ces héritages culturels.

Musiciens :
• Sara Maria Fantini : voix, oud, guiterne médiévale, bouzouki grec, mandole ténor
• Colin Heller : nickelharpa suédoise, violon baryton, mandoline

> Eco Primavera – Terres guerroyées, dames courtisées
Les pièces réunies dans ce programme sont issues de manuscrits français et italiens des XIIIᵉ, XIVᵉ et XVᵉ siècles.
Elles illustrent la diversité des répertoires médiévaux à travers différents genres : chansons de croisade, estampies instrumentales, rondeaux polyphoniques, monodies italiennes, entre autres.

Fondé en 2022 au sein du CNSMD de Lyon, l’ensemble Ecco la primavera mène une recherche autour des répertoires médiévaux, de leurs sources, de leurs instruments et de leurs timbres, tout en développant une réflexion sur l’interprétation des musiques et des récits anciens.
Son travail s’enrichit d’explorations des textes et des iconographies qui nous sont parvenus du Moyen Âge, donnant naissance à des formes de concerts où se mêlent poésie et narration, avec le désir de faire dialoguer ce patrimoine avec des questionnements contemporains.
Par cette démarche, l’ensemble conçoit des projets de concerts et d’actions de médiation toujours renouvelés, créatifs et engagés.

Musiciennes :
• Juliette Guichard : violon, viole de gambe
• Manon Papasergio : harpe gothique
• Armance Merle : flûtes

> Deuterus
Un duo de jeunes chanteurs passionnés par les musiques anciennes, du chant grégorien et des monodies sacrées latines jusqu’aux polyphonies raffinées de l’Ars subtilior de la fin du XVᵉ siècle.
À travers leur interprétation, ils abordent aussi bien la musique liturgique en latin que les répertoires profanes en ancien français, des organa de l’école de Notre-Dame aux chansons de l’amour courtois.
Qu’il s’adresse à Dieu ou à la « Dame au corps gent », Deuterus accorde une attention particulière aux textes. Leur musicalité intrinsèque et la richesse de leur sens constituent le fondement même de son travail d’interprétation.
Conçu avec une progression fluide et une dynamique contrastée, le programme permet au public d’aborder des œuvres aussi exigeantes que variées, d’une grande richesse expressive.

À travers ce parcours vocal, Deuterus interprète des polyphonies latines des XIᵉ et XIIIᵉ siècles, des motets, des virelais et des rondeaux courtois.

Musiciens :
• Adrien Daussy
• Bilal Naji

> Les Constellations – Les chevaliers de la mouche à miel.
L’ensemble Les Constellations vous emmène en voyage à la cour de la Duchesse du Maine, contre-pouvoir de la cour de Versailles.
Créé en 1703 par la Duchesse elle-même, l’Ordre des chevaliers de la mouche à miel compta de grands philosophes, écrivains, politiciens, artistes et bien entendu compositeurs, dont le célèbre Nicolas Bernier.
D’autres sont quasiment inconnus aujourd’hui, nous vous invitons donc à les découvrir ou à les redécouvrir ensemble.

Musiciens :
Laure-Carlyne Crouzet : clavecin, chant
Majdouline Zerari : voix de bas-dessus
Maud Haering : voix de dessus
X : viole de gambe

> Anagallis
Partez en voyage dans le temps avec Anagallis, un trio de musiciens passionnés par les échos lointains des musiques anciennes d’Europe occidentale et méridionale.
Le Moyen Âge couvre une très longue période historique. Anagallis en propose un florilège centré sur sa seconde moitié et les débuts de la Renaissance, du XIIᵉ au XVIᵉ siècle.
Troubadours et trouvères français, Minnesänger allemands, cantigas espagnoles, danses et influences arabo-andalouses ou orientales : ce répertoire, servi par un instrumentarium original et méconnu, révèle toute la richesse et la diversité des musiques médiévales.
Il invite le public à découvrir leurs sonorités chatoyantes, sublimées par l’interprétation sensible et la touche personnelle des musiciens.

Musiciens :
Agnès Moulin : harpe celtique, flûtes,
Yunus Ornek : oud, laud espagnol, maurache, santur (tympanon oriental), percussions,
Mireille Bonnard-Perlin : nyckelharpa, voix, maurache, dulcimer, psaltérions, cromorne, muse à corne, percussions.

> Soave Antico
Le programme explore l’évolution de la musique instrumentale italienne, du Moyen Âge à l’époque baroque. À travers trois étapes, il met en lumière le passage de la ligne vocale à l’éloquence instrumentale : l’Alba (les frottole italiennes et le répertoire médiéval), la Maniera (l’art de la diminution, avec des œuvres de Riccardo Rognoni, Bernardo Storace et Ascanio Mayone) et l’Éloquenza (la musique baroque de Benedetto Marcello).

Le duo privilégie un dialogue intimiste entre la flûte à bec et la harpe. Chaque concert est conçu comme une véritable immersion : les musiciens replacent les œuvres dans leur contexte historique et dévoilent au public les secrets de leurs instruments anciens.

Musiciens :
Éric Ramin : flûtes à bec
Célia Perrard : harpe

> La Loda
Les artistes de l’ensemble partagent une même passion pour les musiques anciennes d’Europe occidentale et pour les nombreuses possibilités d’interprétation et de recréation qu’elles offrent.

Programme :
Jacob van Eyck (1590–1657) : Le Rossignol, pour flûte seule.
Gaspard Leroux (1670–1706) : Allemande – Chaconne – Menuet, extrait de la Suite en fa majeur.
Georg Philipp Telemann (1681–1767) : Fantaisie n° 8 en mi mineur, pour traverso seul.
Johann Sebastian Bach (1685–1750) : premier mouvement de la Sonate BWV 530.
Giuseppe Sammartini (1695–1750) : Concerto en fa majeur, pour flûte soprano.
Domenico Scarlatti (1685–1757) : Sonates K. 208 et K. 209.
Arcangelo Corelli (1653–1713) : La Follia.
Final : un chant participatif avec le public… surprise !

Musiciens :
Pierre-Alain Baye-Weppe : clavecin
Xavier Janot : flûtes à bec, flûte traversière
Laure-Carlyne Crouzet : clavecin, chant